Ese fue la atmósfera entre los ponentes de la mesa "Reflexiones acerca de la gestión y producción: viabilidad y acogida de proyectos teatrales en el panorama contemporáneo", asistida por Sergio Llusera, Alberto Ísola y Ángelo Sandoval como ponentes.

La discusión giró entorno a cómo obtener oportunidades laborales en la performance artística cuando se ha perdido terreno frente al espectáculo comercial.

Cierta es la decadencia que atravieza el teatro peruano desde la calidad de sus producciones y puestas en escena, hasta la concurrencia del público. Sin embargo, la asociación entre actores e iniciativa propia podrían darle nuevos aires al teatro nacional.

Según Alberto Ísola, "se necesita pensar de otra manera. En la prensa no hay apoyo, antes existía cierto nivel de debate fomentada por la prensa, hoy eso ya no existe, la prensa prioriza la información. Estamos ante una prensa cada vez más parcial."

"La cantidad de gente joven que asiste al teatro es muy pequeña. Lo que margina al público es no sentirse identificado con lo que se representa en los escenarios."

Por otro lado, Ángelo Sandoval, ex alumno del Teatro de la Universidad Católica (TUC) comentó acerca de la producción de espectáculos teatrales en Lima Norte. Sandoval, también organizador del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIAE), mencionó que el crecimiento del teatro del cono norte ha sido fundamentalmente producto de la iniciativa propia y acogida por parte del público. Resultaría apresurado pensar en la producción del Lima Norte como modelo a seguir en el espectáculo teatral, sin embargo nada Sandoval nos motiva a pensar lo contrario.

La mesa cerró con una idea central: si de mejorar nuestra calidad teatral se trata, será necesario poner más empeño y creatividad en práctica, no se trata solo de obtener recursos que provengan de un auspicio privado o de convertirnos en un grupo actoral. Es necesario buscar una combinación de estos factores, como el caso Yuyachkani, que combina asociación, financiamiento externo y temática actual.